Dotty

Ένα ρομπότ με τη μορφή της καλλιτέχνιδας Yayoi Kusama ζωγραφίζει με υπερρεαλιστικές κινήσεις τα πουά – σήμα κατατεθέν της στη βιτρίνα του μαγαζιού της Louis Vuitton στη Νέα Υόρκη (πέμπτη λεωφόρος). Η προηγούμενη συνεργασία τους το 2012, σε εποπτεία του τότε καλλιτεχνικού διευθυντή του γαλλικού οίκου μόδας, Marc Jacobs χρηματοδότησε την αναδρομική της έκθεση στο μουσείο Whitney.

βιτρίνα καταστήματος του οίκου στο Λονδίνο, 2012

Η νέα περιλαμβάνει τσάντες, παπούτσια, μπικίνι, καπέλα, γυαλιά, αρώματα. “Γιορτάζουμε την τέχνη, την τόλμη, τη δεξιοτεχνία. Οι κουκκίδες της, οι χρωματιστές, οι μεταλλικές, όπως και τα ψυχεδελικά της λουλούδια αναζωογονούν το σύμπαν της Louis Vuitton”, αναφέρεται σε διαδικτυακή ανακοίνωση.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Raphael Metivet (@raphaelmetivet)

Innovation has driven #LouisVuitton since its founding. Our Research, Innovation, and IT engineers anticipate, source, analyze, and implement new technologies, products, and services at the cutting edge of what is possible. Find our latest #LVJobs at https://t.co/flSiAf7T7r pic.twitter.com/KLWQfSlFwG

— Louis Vuitton (@LouisVuitton) January 4, 2023

pop up μπουτίκ, Meatpacking District, NY

pop up κατάστημα, Soho, NY

Παράλληλα, στα δυτικά της πόλης, στο προάστιο Meatpacking, όπου στεγάζονταν παλιότερα εταιρείες συσκευασίας κρέατος και απέναντι από το μουσείο Whitney, λειτουργεί εφήμερη μπουτίκ της εταιρείας (pop up store) με απεριόριστες βούλες και σφαίρες να καλύπτουν τον χώρο, παραπέμπτοντας στα ‘Άπειρα / Οικουμενικά δωμάτια με καθρέφτες’ (Infinity Mirror Rooms) και τον ‘Κήπο του Νάρκισσου’. Tο δεύτερο μέρος προγραμματίζεται για τις 31 Μαρτίου, ενώ η παρουσίαση της συλλογής εκεί θα διαρκέσει μέχρι τα τέλη Απριλίου, μεταφέρει το fashionnetwork.com. Στην τρισδιάστατη καμπάνια προώθησης ανά τον κόσμο, κεντρικό ρόλο έχει και το μοτίβο της κολοκύθας.  

η Yayoi Kusama, φωτογραφία: Yusuke Miyazaki

Με αφορμή την τρέχουσα ρετροσπεκτίβα στο Χονγκ Κονγκ (μουσείο Μ+) μέχρι τις 14/05, με το μότo “Φτιάχνω τέχνη για να γιατρεύει την ανθρωπότητα”, στην οποία περιλαμβάνεται η ενότητα ‘Θάνατος των νεύρων’ (Death of Nerves) η Yayoi Kusama είπε, ανάμεσα σε άλλα, σε πρόσφατη συνέντευξή της στην theartnewspaper.com (03/01): “Ζωγραφίζω κάθε μέρα. Θα συνεχίσω να δημιουργώ ένα κόσμο με δέος για τη ζωή (…). Πιστεύω πως γεννήθηκα καλλιτέχνης. Θεωρώ σημαντικό να μοιράζομαι την ειρήνη και ελπίζω να το παραδώσω αυτό σε ανθρώπους που υποφέρουν και δεν έχουν την ευκαιρία να χαρούν την τέχνη. Θα κάνω το καλύτερο που μπορώ ώστε τα έργα μου να αφήνουν το μήνυμα ‘αγάπη για πάντα’ στις νεότερες γενιές.”

από τη σειρά έργων ‘Εξαφάνιση εαυτού’ (Self-obliteration)

Σημεία της διαδρομής της, από την Ιαπωνία του 1929 μέχρι τη Νέα Υόρκη – με το δημόσιο κάλεσμα το 1968 για γυμνή διαμαρτυρία στη Wall Street, τις διαδηλώσεις για τον πόλεμο στο Βιετνάμ και υπέρ των δικαιωμάτων των ομοφυλόφιλων, τις συμβουλές που ζητούσε από τη ζωγράφο Georgia O’Keeffe, όπως και δηλώσεις – μανιφέστο για την τέχνη, ένα ποίημα του 2007 για το γήρας και η παραμονή με τη θέλησή της σε ψυχιατρείο, φιλοξενούνται στον σχετικό κατάλογο.

περιοδικό Orgy, τεύχος 1, Νο 1, 1969 / Steven Heller, printmag.com

happening στο Central Park, ΝΥ, 1968 / περιοδικό Screw, Steven Heller, printmag.com

από την αναδρομική της έκθεση στην Tate Modern του Λονδίνου, 2012

από την αναδρομική της έκθεση στην Tate Modern του Λονδίνου, 2012

από την αναδρομική της έκθεση στην Tate Modern του Λονδίνου, 2012

Πηγές: theartnewspaper.com, fashionnetwork.com, printmag.com / στον τίτλο > λογοπαίγνιο με τις πουά δημιουργίες (dots), ως επίθετο dotty = ξετρελαμένος/η με κάτι, εκκεντρικός/ή